'Mary dijo lo que dijo' «Revisión: un Huppert hipnótico

Isabelle Huppert se encuentra en el centro del escenario, sosteniendo con demanda sus manos frente a su cintura, y comienza a hablar. Ella es inmóvil y en silueta, así que no vemos su boca, creando una sensación de dislocación sobre de dónde vienen las palabras que escuchamos. Y como descubrimos rápidamente, el Robert Wilson La producción «Mary dijo lo que dijo» interpola las líneas en vivo y grabadas.

Pero espera: después de unos minutos, Huppert está un poco más cerca de la audiencia. Momentos después, está casi en el escenario. Todo el tiempo que podría haber jurado que no se movía. ¿Cómo logró ese juego de manos, o pies?

Huppert está interpretando a Mary Stuart y vistiendo un vestido de estilo del siglo XVI, lo que significa que puede dar pequeños pasos sin que la audiencia los viera, como si estuviera en ruedas. Esto crea la ilusión de la quietud en el movimiento, o tal vez el movimiento enmarcado con congelación, de cualquier manera una encapsulación ordenada del arte de Wilson como fabricante de teatro, que contrasta con la corriente verbal simultánea que fluye de una manera casi ininterrumpida en el transcurso de este monólogo de 90 minutos. (El espectáculo está en francés con subtítulos).

Escrito por Darryl Pinckney, quien sacó de las cartas de la reina de los escoceses, «Mary dijo lo que dijo», que está en Nyu skirball Hasta el domingo, es inconcebible sin Huppert, y ella es la razón para verlo.

Ella da una actuación de virtuosidad y rigor enrarecidos mientras aparentemente maneja sin esfuerzo el bloqueo preciso y las señales de luz y audio, los cambios entre la inmovilidad y el movimiento coreografiado fastidiosamente, los cambios abruptos en el tempo y el tono, y, por supuesto, el denso y no lineal texto lleno de repeticiones de eco, que debe ser una bestia para memorizar. Incluso cuando no se mueve o habla, siempre necesita estar comprometida con el momento. Es una maravilla para la vista.

Esta es la tercera colaboración de Huppert con Wilson, después de «Orlando» (1993) y «Cuarteto» (Visto en la Academia de Música de Brooklyn en 2009), por lo que al menos ella sabe que su ex exigente también estaba familiarizada con el personaje, habiéndola interpretado en «Mary Stuart» de Schiller en el Teatro Nacional en Londres en 1996.

La obra de Pinckney, sin embargo, es una propuesta muy diferente de esa confrontación clásica y dramática con la reina Isabel I, la rival que había decapitado a Mary. Aquí, Mary está sola con sus pensamientos giratorios cuando se acerca su ejecución; El brillante disfraz de Jacques Reynaud presenta un collar alto que crea la ilusión óptica de una cabeza cortada, flotando sobre el torso.

Con el cabello Auburn retirado con fuerza para enmarcar una cara pintada de blanco y una boca como una baraja de rojo, Mary de Huppert mira por la muerte (extrañamente, la actriz parece nunca parpadear) como una mezcla pasada y presente en fragmentos mentales caóticos que a menudo vuelven a ocurrir obsesivamente. Ella sigue mencionando, por ejemplo, sus cuatro damas en espera («Incluso tú, la miserable María Fleming») que, en una repetición adicional e históricamente precisa, se llamaban Mary. No podemos decir que no nos advierten de esta obsesividad: antes de que comience el espectáculo, un video corto de un pequeño perro que persigue su cola se repite en un pequeño marco en el medio de la cortina roja que oscurece el escenario.

Pinza ha estado colaborando con Wilson como escritor y como dramaturg desde finales de la década de 1980 (a menudo en monólogos y adaptaciones de textos literarios), y ha hecho un guión críptico que es hipnótico y enloquecedor. Varias veces no tenía idea de lo que Mary estaba golpeando, pero nunca me aburrí.

En parte fue porque estaba encerrado dentro del mundo hermético del programa por los elevados valores de producción, que incluyen el set y la iluminación de Wilson, y el diseño de sonido de Nick Sagar. (Estaba un poco menos cautivado por la partitura original, por el popular artista neoclásico italiano Ludovico einaudipero no es distractormente objetable).

En su mayoría, por supuesto, el programa ejerce un agarre debido al carismático Huppert, la rara actriz que puede a horcajadas no solo en cine y teatro, sino también, más importante, la corriente principal («La madre» de Florian Zeller en el Teatro Atlantic) y el extremo (una reciente producción de Romeo Castellucci de «Bérénice» que desconcertó incluso el público francés endurecido).

Y no muestra signos de desaceleración a pesar de estar a punto de cumplir 72 años: el lunes, podría tomarse un día libre después de su serie de actuaciones de «Mary» en Skirball, pero en cambio se dirige hacia arriba hasta Lea historias cortas de Guy de Maupassant en L'Alliance New York. Tendré lo que ella tiene.

Mary dijo lo que ella dijo
Hasta el 2 de marzo en NYU Skirball, Manhattan; nyuskirball.org. Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos.