'El hotel real' (2023)
La continuación de Kitty Green del tenso drama «The Assistant» es una versión feminista del clásico de los años 70 «Wake in Fright», en el que dos turistas canadienses que se han quedado sin dinero en Australia actúan como camareros en un sucio restaurante. abrevadero en medio de la nada. «Es una gran zona minera», les dicen, por lo que «tendrán que estar bien con un poco de atención masculina». Durante 90 minutos, Green mezcla un naturalismo adormilado y un temor arraigado, mientras estas mujeres modernas se exponen a la clientela neandertal, práctica y guiñante, y el bar se convierte en una bomba de tiempo. Julia Garner y Jessica Henwick son empáticas en los protagonistas, mientras que Daniel Henshall es toda una amenaza silenciosa como el habitual más grosero del establecimiento.
'Cuando termines de salvar el mundo' (2023)
El actor convertido en cineasta Jesse Eisenberg recientemente recibió elogios (y una fecha de estreno cercana a los Oscar en otoño) por su segundo largometraje “A Real Pain”, por lo que es una buena oportunidad para ver su primera película. La estrella de “Stranger Things”, Finn Wolfhard, es excelente (en esencia, en el papel de Eisenberg) como un cantautor adolescente engreído que intenta volverse político para impresionar a una chica. Julianne Moore es su madre, una regañona sin humor cuya frialdad e impaciencia son aparentemente comprensibles, ya que su hijo es un patán insoportable. Pero cuanto más Eisenberg explora la complejidad de esta relación tóxica, más entendemos e incluso simpatizamos con estas dos personas difíciles, y nos fijamos en la exploración de Eisenberg de la rigidez moral de intentar hacer el bien en un mundo narcisista.
Los streamers por suscripción tuvieron una situación de “Impacto profundo”/“Armageddon” en sus manos en 2020: tanto Max como Hulu lanzaron comedias dramáticas sobre amigas adolescentes en viajes por carretera debido a leyes draconianas relacionadas con la autonomía corporal. La entrada de Max fue «No embarazada» (discutido aquí); Hulu nos regaló esta cándida, espinosa y divertida odisea cómica de la actriz y directora Natalie Morales. Sunny (Kuhoo Verma), de tipo A, tiene su primer encuentro sexual y le preocupa quedar embarazada después, por lo que su mejor amiga, la libre Lupe (Victoria Moroles), se une a ella en un viaje por varios estados en busca de la píldora titular. El retrato de la intimidad adolescente es admirablemente honesto, mientras que la amistad central es una instantánea totalmente creíble y a menudo conmovedora de la intensidad y la inmediatez de los vínculos adolescentes.
'Movimiento característico' (2017)
Zaynab (Fawzia Mirza) es una abogada paquistaní estadounidense que todavía vive en casa, cuidando a una madre tradicional (Shabana Azmi) cuyos frecuentes murmullos sobre encontrarle marido son mentira, y ambos lo saben; Zaynab es gay y no es particularmente sutil al respecto. Conoce a la dueña de una librería, Alma (Sari Sánchez), y lo que comienza como una aventura de una noche borracha: cuando Alma la desafía a recordar su nombre, Zaynab responde: «¿Dame cinco para elegir?» – se convierte en un enredo romántico complicado pero satisfactorio. Jennifer Reeder dirige el guión ciertamente formulado de Mirza y Lisa Donato con frescura y buen humor, y los protagonistas generan una química considerable.
Hemos visto películas basadas en libros, obras de teatro y programas de televisión, pero “Zola” parece ser la primera película adaptada de un hilo de Twitter. Tomó la plataforma por asalto en 2015cuando A'Ziah “Zola” King contó la desgarradora, hilarante y más extraña que la ficción, cuento de 148 tweets de cómo un viaje a Florida con una bailarina exótica, su novio y su proxeneta salió mal. La directora Janicza Bravo escribió el guión con el autor de “Slave Play” nominado al Tony Jeremy O.Harrismanteniéndolo fiel a la historia real original, si, de hecho, lo crees todo. a ser cierto. Y ese es uno de los aspectos fascinantes de la película de Bravo, que es a la vez una historia furiosamente divertida sobre crímenes y sexo, y una reflexión reflexiva sobre la naturaleza subjetiva de la narración misma.
'Cosas por venir' (2016)
Este drama de 2016 ofrece uno de los mayores regalos que pueden dar las películas contemporáneas: la oportunidad de ver Isabelle Huppert acto. Y como se trata de una situación de la vida cotidiana, la historia de una mujer de mediana edad cuya vida aparentemente tranquila y su carrera caen en desorden, “Things to Come” nos permite pasar gran parte de su duración simplemente mirando a la Sra. Huppert. existir. Ella es simplemente incapaz de dar una nota falsa, aparentemente negándose a permitir que el espectador la vea “actuando”, y la escritora y directora Mia Hansen-Love construye un poderoso recordatorio de que nunca dejamos de “alcanzar la mayoría de edad”, incluso cuando comenzamos a hacerlo. Imagina el final de nuestras vidas.
'Cuatro hijas' (2023)
En 2015, dos de las cuatro hijas de Olfa Hamrouni desaparecieron en el mundo del extremismo islámico. El director Kaouther Ben Hania podría haber contado su historia como un documental estándar, mezclando imágenes de cabezas parlantes con imágenes de archivo y similares. En lugar de ello, escenifica recreaciones y dramatizaciones de momentos centrales de estas relaciones fragmentadas, eligiendo actores como las hijas fallecidas para actuar junto a las dos hijas que quedan, y con Hamrouni involucrado en algunas escenas y dirigiendo a un actor que la interpreta en otras. Suena engañoso, pero el enfoque de Hania se convierte en un método poderoso para lidiar con los errores del pasado.
'La vida misma' (2014)
El documentalista Steve James sintió que tenía una deuda con Roger Ebert, uno de los campeones de la sensación de James de 1994 «Hoop Dreams», por lo que se dispuso a hacer, esencialmente, una adaptación de Memorias de Ebert de 2011. En cambio, capturó los últimos meses de la vida del crítico de cine, convirtiendo lo que pretendía ser un afectuoso perfil biográfico en un retrato de un hombre que lucha con su propia mortalidad. El material biográfico es maravilloso, frecuentemente divertido y siempre esclarecedor, de interés no sólo para los fanáticos del cine, sino también para cualquiera que alguna vez haya sido influenciado por las palabras «Dos pulgares arriba». Pero “Life Itself” es, en última instancia, un elogio para uno de los gigantes de su campo, y uno enormemente conmovedor.
