Tres excelentes documentales para transmitir

La proliferación de documentales sobre servicios de transmisión dificulta la elección de qué ver. Cada mes, seleccionamos tres películas de no ficción (clásicos, pasados ​​por alto en documentos recientes y más, que recompensarán su tiempo.

'Sweetgrass' (2010)

Transmitirlo Gravemente. Alquilarlo Amazonas.

Los Cowboys en «Sweetgrass» tienen acceso a Walkie-Talkies, radio y teléfono, pero en su mayor parte, ver este documental de Ilisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor está tan cerca como puede desconectar el siglo XXI durante una película contemporánea. Filmado de 2001 a 2003, «Sweetgrass» sigue a un grupo de hombres mientras preparan ovejas y luego las guían en un viaje de verano de 150 millas a través de una región montañosa de Montana. La película evita la información contextual a favor de simplemente ver cómo se desarrolla eventos, pero las tarjetas de título de cierre explican que los ganaderos y las manos contratadas han pastoreo de animales a través de esta tierra desde fines del siglo XIX. Los cineastas (que no se atribuyen a sí mismos como «directores» aquí) tienen como objetivo capturar una forma de vida desaparecida.

En Harvard, Castaing-Taylor, quien continuaría haciendo «Leviatán» (2013) y «El dispositivo del cuerpo humano» (2023) con Véréna Paravel – Dirige el Laboratorio de etnografía sensorialque reúne a artistas y escritores de diferentes orígenes con la esperanza de que sus colaboraciones reinventen la disciplina de la etnografía. Pero los humanos son solo parte de la historia en «Sweetgrass», que hace al menos estrellas iguales de las ovejas. Transmita en algún lugar con buen sonido para que pueda sintonizarse con sus incesantes balsos, y aún más, al whoosh del viento generalizado. Filmado en video digital antes de que la variedad de alta definición se convirtiera en estándar, «Sweetgrass» hace una virtud de la robustez del antiguo formato, y hay una poesía poco común en la forma en que captura la luz solar y la niebla de la mañana.

No es que el viaje sea pacífico, exactamente. Una foto de los animales que corren por una calle de la ciudad (más allá de una cabaña de radio) es uno de los últimos signos de civilización mientras los corderos se dirigen hacia el desierto. El paisaje, que las ovejas no siempre están inclinadas a atravesar, no es el único desafío. El drama llega cuando queda claro que un depredador, ¿un wolverine? Un oso? – También está ansioso por una comida. Las ovejas de alguna manera parecen más adecuadas para el camión. Los hombres viven como los personajes de la vida real de Anthony Mann, lanzando sus tiendas con ramas. Al final de la película, uno se muestra en una llamada telefónica de cima de la montaña con su madre, y casi llora. «Estoy corriendo mis entrañas», dice. «Mi perro está tan dolorido que no puede caminar. Mi rodilla está jodida». ¿Cuántos vaqueros de películas admitirían eso?

'Shirkers' (2018)

Transmitirlo en Netflix.

En 1992, en las vacaciones de verano de vivir en Gran Bretaña, el cineasta nacido en Singapur Sandi Tan y sus amigos filmaron una película de carretera en la que escribió y actuó, protagonizada como una asesina de 16 años llamada «S». La película se llamaba «Shirkers», y en este documental del mismo título, Tan lo describe como «una cápsula del tiempo de un Singapur que era real e imaginario». Era una película independiente rara filmada en un país tan censura que Tan tuvo que recurrir a soluciones complicadas para satisfacer sus hábitos de visualización.

Pero aunque vemos muchas imágenes de esos «Shirkers» (que se ve increíble), nunca se completó. La extraña historia de lo que le sucedió, y cómo Tan y sus amigas Jasmine y Sophie miran hacia atrás, forma la columna vertebral de estas memorias inventivas y desarmadoras, que es simultáneamente una reminiscencia de una juventud rebelde, una crónica de una producción cinematográfica de bricolaje y un misterio.

El misterio se refiere principalmente al director de los «Shirkers» originales, Georges Cardona, a quien Tan y sus amigos se encontraron por primera vez cuando les estaba enseñando filmando en un centro de artes. Cardona era «un hombre de edad y origen inalcanzable», dice Tan. Múltiples entrevistados dan testimonio de su carisma. Si sabía lo que estaba haciendo como cineasta y si estaba comprometido con el proyecto, es un asunto diferente, y probablemente sea mejor dejar los giros de este documental sin punto.

Pero el resultado dejó a Tan «haciendo las cosas al revés», como ella lo dice: filmó su película debut, luego se convirtió en crítica de cine (para el Straits Times en Singapur), luego fue a la escuela de cine en los Estados Unidos, en ese orden. (Ella también está, divulgación, casada con el crítico John Powers, con quien estoy en términos amistosos). Durante la mayor parte de la historia, lo perseguiron lo que los «shirkers» podrían haber sido; Ella recuerda haber visto «Rushmore» (1998) y «Ghost World» (2001) y haber visto afinidades con la película que nunca tuvo que terminar. Pero por mucho que sea desgarrador no poder saber cómo los «Shirkers» originales podrían haber contribuido a ese linaje, la historia en este «Shirkers» también es bastante loco.

'Banda sonora a un golpe de estado (2024)

Transmitirlo Colección de películas de Kino. Alquilarlo Amazonas, Apple TV, Fandango en casa y Google Play.

Explorando las corrientes culturales y políticas de la década de 1950 y principios de los años 60 sin indicar una tesis manifiesta, la nominado al Oscar reciente «Soundtrack to a A Coup d'Etat» dibuja sutilmente una línea que conecta el jazz estadounidense, la Skulduggery de la Guerra Fría y el fervor revolucionario en África. Construido completamente a partir de fuentes de archivo: clips de noticias; extractos de rendimiento; Citas detalladas e incluso notas al pie de la pantalla: este documental, dirigido por Johan Grimonprez, está lleno de paralelos poco probables, mientras que la música, de Nina Simone, Miriam Makeba, Duke Ellington y muchos otros, le da un ritmo pegadizo y de conducción.

La película sugiere que el arte es una función de la política y que la política a menudo es una función del teatro. La película muestra que Khrushchev golpeó sus puños en las Naciones Unidas como si estuviera improvisando un riff percusivo. Recuerda el tiempo Dizzy Gillespie ejecutó algo como una campaña para el presidente («Promedor de cambiar la Casa Blanca a la Casa Blues», según el texto de la película). Y según la película, la CIA utilizó un concierto de Louis Armstrong en África como una portada para sus propias operaciones. La película se basa en el asesinato de Patrice Lumumba, el primer primer ministro del Congo Independiente, en enero de 1961.

¿Se pueden confiar en las vistas y los sonidos? En un momento, Grimonprez se separa de una entrevista en la que René Magritte explica su Afirmación famosa «Esto no es una tubería» («Esta no es una tubería») A las imágenes de un Allen Dulles fumador de tuberías, luego la cabeza de la CIA, proyectando una seriedad cuestionable. «Banda sonora a un golpe de estado» está densamente repleta y, en algunos aspectos, más intuitiva que retórica en su enfoque. Pero ofrece una gran cantidad para sintonizar.