Es raro ver una película que se sienta no sólo de naturaleza poética, sino también poesía real. El ritmo y la cadencia, las imágenes y la metáfora, incluso la sensación de movimiento y tiempo que a menudo acompañan a un gran poema no se traducen fácilmente en la pantalla. Los cineastas necesitan un toque ligero y confiar en que el espectador se incline y deje que su trabajo los inunde, en lugar de intentar decodificarlo todo.
Margreth Olin de alguna manera lo logró, y nada menos que en un documental. Su “Canciones de la Tierra” (en los cines) es difícil de categorizar como algo más que poesía, aunque hay elementos de fotografía de la naturaleza y narrativa personal entretejidos.
En el centro de “Songs of Earth” está la relación entre los padres de Olin, Jorgen y Magnhild Mykloen, a medida que envejecen, y los espectaculares paisajes de su Noruega natal. La película avanza a través de un ciclo de estaciones, durante el cual el terreno cambia de verde a marrón, a blanco y viceversa. En el centro de ese terreno está el padre de Olin, de 84 años, que regresa repetidamente al valle de Oldedalen, en la parte occidental del país.
El padre de Olin le cuenta historias de su vida y de sus antepasados. Aprende sobre las tragedias, sobre la cirugía a la que se sometió cuando era joven, sobre la forma en que el mundo lo ha moldeado a él y a su vida. Sus padres, que han estado casados durante 55 años, hablan sobre su relación y lo que les depara el futuro, con el dolor inevitable en el horizonte.
Las suaves historias están marcadas por períodos de silencio que nunca son silenciosos: la tierra produce sus propios ruidos de ondas, bravucones y hielo crepitante y derretido, a veces armonizando con una magnífica partitura de Rebekka Karijord. Es realmente toda una experiencia de ver, y lo que podría unirlo todo es la decisión de Olin de filmar la piel de su padre a muy corta distancia. Hay un punto que se destaca aquí: sus arrugas y grietas hacen eco del paisaje, que también ha sido moldeado por el tiempo y las fuerzas de la naturaleza. En la duración de la vida terrestre, el tiempo de un ser humano individual es minúsculo, pero precioso: somos el planeta en un microcosmos.
Es una película absolutamente extraordinaria, en la que he pensado a menudo desde que la vi por primera vez, y estoy encantado de que se proyecte en los cines: vale la pena experimentar la naturaleza inmersiva de los sonidos, la música y los paisajes con la concentración total que ofrece el cine. . Pero incluso si no puedes verlo de esa manera, vale la pena verlo siempre que esté disponible digitalmente. Solo asegúrate de cerrar la puerta, atenuar las luces y darte el regalo de sumergirte por completo en ella.
Revisión adicional: 'La reina del dos'
“Reina del dos”(en cines y disponible para alquilar o comprar en la mayoría de las plataformas principales) es un relato curiosamente plano de la vida y la época excitante de la empresaria del teatro para adultos Chelly Wilson, uno de los personajes más vívidamente excéntricos de la historia de la ciudad de Nueva York.
Wilson, una judía griega que tomó uno de los últimos barcos a Nueva York en 1939, un poco antes de la ocupación nazi, no perdió tiempo en transformar su puesto de perritos calientes en un próspero imperio de la pornografía. Desde finales de los años 1960 hasta los años 1980, desempeñó un papel fundamental como propietaria de múltiples salas de cine, importadora de películas pornográficas y, finalmente, fundadora de su propia productora.
Instalada en su apartamento encima del Adonis Theatre exclusivamente masculino, Wilson, que murió en 1994, era cortejada entre artistas, maestros de la mafia, una lista de posibles amantes femeninas y bolsas de compras llenas de dinero en efectivo. (Sus conexiones con la mafia se pasan por alto tan cortésmente como su intrigante vida privada). Entrevistas acogedoras con sus hijos y nietos revelan a una mujer que rara vez hablaba de su pasado, incluido un matrimonio arreglado con un hombre que la rechazaba.
Dirigida con buen gusto por Valerie Kontakos, “Queen of the Deuce” es la historia de una persona que cambia de forma: una mujer gay casada dos veces, una judía sefardí que celebraba la Navidad. El estilo es forzado, el aspecto rudimentario, y la atrevida animación de Abhilasha Dewan proporciona un impulso visual ocasional. – JEANNETTE CATSOULIS
