Hola, soy Joachim Trier. Soy el director y coguionista de “Sentimental Value”. Así que queríamos que la película comenzara con una escena de personaje fuerte, y Renate Reinsve siempre estuvo en nuestra mente cuando escribimos el personaje de Nora, la hija mayor de esta familia, y la presentamos profesionalmente como actriz en el Teatro Nacional, donde Renate también ha trabajado en la vida real. Investigamos mucho en este antiguo y hermoso edificio donde Henrik Ibsen solía representar sus obras originales y por primera vez a fines del siglo XIX, por lo que es un edificio bastante reconocido. Entonces Nora tiene miedo escénico. Ella es una estrella. Ella subirá al escenario como protagonista de esta gran producción sobre una caza de brujas en Noruega a finales de la época medieval que Eskil Vogt y yo inventamos y escribimos. Tuvimos que crear una obra de teatro aquí. Pero tiene miedo de subir al escenario. Y aquí también tenemos a Anders Danielsen Lie, nuestro maravilloso amigo de muchas películas, que interpreta a uno de sus colegas en el teatro. Estaba interesado en explorar el mecanismo de evitación del miedo escénico, que es casi como una imagen de algo más grande, como algo que todos podemos sentir, que estamos profundamente atraídos por algo que nos hace quienes somos, pero que nos da asco o miedo: ser lo que podríamos ser. Esa ambivalencia realmente nos coloca en un lugar extraño para el personaje, pero también en un lugar muy intrigante porque la película trata sobre la ambivalencia entre las personas que trabajan artísticamente y la incapacidad de crear una vida y un hogar fuera de ese tipo de espacio ficticio en el que trabajan. También queríamos divertirnos un poco al principio, tener una escena un poco dinámica. Hay un poco de carrera. Hay fragmentos cómicos en los que ella le pide a su colega que la abofetee aunque él no quiera. Pero es más profundo. Esta es una sensación real de profunda ansiedad en ella. Renate es una actriz increíble. Y fue bastante difícil para ella, en realidad, entrar en esto porque no tiene miedo escénico, pero tiene que abrir la posibilidad de tenerlo en sí misma. Y creo que ella hace un trabajo increíble. Todas estas personas que la rodean, algunos de ellos son actores, otros no son actores. Intentamos encontrar un grupo que mostrara cómo funciona el espíritu de conjunto en un teatro. La película también trata sobre las dos familias, la familia en un set de filmación o en un grupo de teatro, y la familia en casa, y cómo te mueves entre ellas. Así que pensé que había algo así como los ratones en “Cenicienta” la bella: están cosiendo su vestido, y cuando ella está a punto de aparecer en el escenario, nadie en el público verá cómo todo está pegado con cinta adhesiva, ansiedad y gente que apenas lo logra. Se ve muy elegante e impresionante. Y creo que eso es para todos los que creamos algo, incluso películas. Apenas está cosido con cinta adhesiva y solo esperamos que el público sienta algo y se involucre con ello. Es el misterio de crear algo. También está la idea cómica de la presión de un público que se anticipa. Y creo que después de “La peor persona del mundo”, Renate, mi coguionista Eskil Vogt y yo, todo el equipo, tuvimos un poco de miedo escénico. Teníamos un poco de ansiedad de escritor. Teníamos un poco de ansiedad por el desempeño, ¿cómo va a lidiar la gente con el próximo? Quizás no les guste. Todo eso entra dentro del ser creativo. Soy un cineasta de tercera generación. Mi abuelo era director de cine. Mis padres estaban en películas. Mi otro abuelo era pintor. Conozco esa necesidad casi vergonzosa de expresarse en público y, al mismo tiempo, sentirse a veces muy deprimido por ello. E inseguro y en algún nivel extraño, creo que la vulnerabilidad es lo que también crea un espacio para que el público interactúe con el arte. Ojalá se reflejen. Mira que esto es algo humano. No se trata sólo de una construcción sofisticada. Es algo que vive y respira y hay riesgo en ello. Y eso me conmueve mucho cuando voy al teatro, que por cierto, no es mi mundo en absoluto. Tuve que explorar mucho. Soy una persona 100 por ciento cinematográfica. Crecí amando el cine, y el teatro fue algo que siempre admiré, pero me conmueve el riesgo que corren los actores, la vulnerabilidad de subir al escenario a fingir que eres “Hamlet” durante toda una noche. Hay algo hermoso en eso. Y finalmente, vemos aquí a Nora ganando el poder en sí misma para lograrlo. Y ella es realmente una muy buena actriz.
