Quizás “Megalópolis” fuera sólo un aperitivo.
Después de la película de Francis Ford Coppola valorada en 120 millones de dólares audiencias polarizadas Durante la primera semana del Festival de Cine de Cannes, los grandes cambios continuaron con “The Substance” y “Emilia Pérez”, dos películas muy discutidas que son clásicos fríos o fiascos totales, dependiendo de con quién hables aquí.
Pero en un festival donde cada día llegan una docena de películas nuevas y cada título corre el riesgo de quedar eclipsado, no hay nada más eficaz que causar conmoción.
La sangrienta comedia de terror “The Substance” presenta a Demi Moore como Elizabeth Sparkle, una actriz ganadora del Oscar que, a medida que envejece, no encuentra mejor trabajo que presentar un programa de aeróbic. Incluso ese trabajo está en peligro gracias a un ejecutivo de cadena sin escrúpulos (Dennis Quaid) que está decidido a reemplazar a Sparkle con alguien más joven y atractivo. Acorralada, Sparkle decide inyectarse la Sustancia, un fluido misterioso que promete un camino hacia el rejuvenecimiento.
Pero este procedimiento va varios pasos más allá del Botox y los rellenos. Después de tomar la Sustancia, la yo más joven de Sparkle (Margaret Qualley) emerge dolorosamente de su cuerpo y se propone recuperar el trabajo de aeróbic que la cadena le arrebató. El único inconveniente es que el yo más joven y el mayor de Sparkle deben intercambiarse cada semana, acordando hibernar mientras el otro sale de fiesta. No mantener ese equilibrio podría tener efectos espantosos en sus cuerpos, y no pasa mucho tiempo antes de que este equilibrio pacífico se convierta en un tira y afloja cada vez más desfigurante.
“The Substance”, dirigida por Coralie Fargeat, ofrece mucho de qué hablar, desde la actuación arriesgada y desnuda de Moore hasta un final escandaloso que constantemente supera los límites de la sangre asquerosa. Pero las discusiones más animadas en Cannes giran en torno a si la película es mordaz o superficial. David Ehrlich de IndieWire lo elogió como lo mejor del festival, pero varias personas con las que hablé estaban realmente enojadas por haberlo visto. Quizás cualquier reacción sea la correcta cuando se trata de algo tan alegremente provocativo: en una publicación en línea, la escritora Iana Murray llamado la película fue “superficial” y “dolorosamente poco sutil”, pero agregó: “Me lo pasé genial, pero ¿por qué mentir?”.
“The Substance” es una de las películas mejor calificadas en Screen International grilla de críticos, una recopilación de reacciones que a menudo presagian al ganador de la Palma de Oro, el máximo galardón de Cannes. Pero otra candidata a la Palma, la audaz “Emilia Pérez” de Jacques Audiard, ha suscitado casi la misma conversación y debate. Un drama criminal que también es una epopeya de empoderamiento trans que también Una película musical en toda regla, “Emilia Pérez” es prácticamente imposible de resumir: imagina que Pedro Almodóvar se encuentra con “Sicario” y el extravagante álbum visual de Jennifer López “This is Me… Now: A Love Story”, y estás solo a la mitad del camino. .
Parte de lo que hace que “Emilia Pérez” sea tan estimulante es que nunca se puede predecir hacia dónde irá la trama, así que me resisto a contarles demasiado. Pero aquí están los grandes rasgos: Zoe Saldaña interpreta a Rita, una abogada desilusionada de la Ciudad de México que se ve obligada a trabajar al servicio de Manitas del Monte, un narcotraficante que quiere una cirugía de afirmación de género para vivir como mujer. El plan es tan secreto que significará dejar atrás a su esposa Jessi (Selena Gomez) y a sus dos hijos, pero hay mucho que ganar: Rita sale por el otro lado con una riqueza fabulosa y la capacidad de vivir como quiera, y Manitas se convierte en Emilia. Pérez (Karla Sofía Gascón), una mujer liberada decidida a reparar los pecados del pasado.
Ahora, mientras leías eso, ¿olvidaste que era la sinopsis de un musical? “Emilia Pérez” es el tipo de película que está dispuesta a complementar un tiroteo sangriento y culminante con una sincera canción de amor, es decir, no se parece a ninguna otra película.
Es por eso que tantos aquí en Cannes se lo han tomado en serio, ya que Audiard está caminando por una cuerda floja tonal que pocos cineastas se atreverían a pisar. Dentro de unos meses, cuando algunas de estas escenas salvajes de “Emilia Pérez” se ofrezcan fuera de contexto en las redes sociales, cualquiera que no haya visto la película probablemente se quedará boquiabierto. Pero estas escenas son bastante asombrosas incluso en Contexto: Cuando Saldaña interpretó un número de canto y baile sobre la vaginoplastia en una clínica de transición de género, no podía creer lo que estaba viendo y no podía esperar para hablar de ello después. En Cannes, eso es una gran victoria.
