Masahiro Shinoda, un director líder de la nueva ola japonesa de la posguerra cuyas películas, en particular «flor pálida» y «doble suicidio», fusionó la belleza pictórica y la violencia fetichista, murieron el 25 de marzo. Tenía 94 años.
Su compañía de producción, Hyogensha, dijo en un comunicado que la causa era la neumonía. No dijo dónde murió.
En los años sesenta y setenta, el cine de New Wave japonés, como su predecesor francés, aprovechó las fantasías de la juventud descontento al abrazar la sexualidad descarada y la política contracultural, con un toque de nihilismo.
Pero a diferencia de sus compañeros, el Sr. Shinoda se negó a evitar la tradición. En cambio, usó formas teatrales de la era feudal como Noh, Bunraku y Kabuki para contar cómo han persistido los ciclos de violencia desde el Japón Imperial. Sus películas fueron forjadas con imágenes poéticas: titiriteros con capucha, llamativos fatales (incluida su esposa, la actriz Shima iwashita) – Pero a pesar de toda su sensualidad, defendieron la idea de que nada realmente importa.
«La cultura no es más que la expresión de la violencia», dijo Shinoda en una entrevista con Joan Mellen para su libro «Voces del cine japonés» (1975), y agregó que «la ternura humana es impensable sin violencia».
La película más conocida del Sr. Shinoda fue «Pale Flower» (1964), la historia de un hit de Yakuza (Ryo Ikebe) que tiene una aventura con una mujer joven con la cara de ángel (Mariko Kaga) cuyo apetito por las emociones baratas y el juego de alto riesgo los envían a ambos a través de un subsituto se teñido. Roger Ebert descrito En 2011, como «uno de los noirs más inquietantes» que había visto y elogió como «un ejercicio en genialidad existencial».
El crítico Chuck Stephens escribió En 2010, «un soneto suntuoso a Amour Fou no correspondido, ‘Pale Flower’ sigue siendo la creación más duradera de Shinoda».
Pero es «doble suicidio» (1969) que es ampliamente considerado como la mejor característica del Sr. Shinoda. Una adaptación de una obra de títeres sobre el romance fatal entre Jihei (Kichiemon Nakamura), un comerciante de papel, y Koharu (Shima iwashita), un cortesano, reveló las preocupaciones del Sr. Shinoda con la dualidad y el artificio.
StageHands vestidos en negro orquestan la acción y rompen la cuarta pared discutiendo las opciones de director con el Sr. Shinoda en el teléfono. La Sra. Iwashita interpreta tanto a la amante del comerciante como a su esposa, alternando entre la libertad erótica de Koharu y el sentido del deber de Osan.
El Sr. Shinoda experimentó con doble casting en «Demon Pond» (1979), que era descrito por el crítico Michael Atkinson como «una sacudida de deliciosa rareza». En un suntuoso telón de fondo de fantasmas de piel azul, el reconocido actor masculino de Kabuki Tamasaburo Bando Jugó a una princesa amorosa que vive debajo de un lago y una niña que será sacrificada para apacigarse.
Otros críticos estadounidenses afirmaron que las exuberantes imágenes del Sr. Shinoda eran un ejemplo de estilo sobre la sustancia. Roger Greenspun del New York Times llamado Él «un director incansablemente artístico» que «descubría continuamente una composición efectiva donde otros podían encontrar una revelación o dos».
El Sr. Shinoda sostuvo que su estética de alto arco era una declaración en sí misma. Algunos estuvieron de acuerdo. «Su contribución a la generación de la década de 1960 ha sido su devoción a la belleza», escribió la académica de cine Audie Bock.
Masahiro Shinoda nació el 9 de marzo de 1931 en la prefectura de Gifu, en el centro de Japón. Era un adolescente durante la Segunda Guerra Mundial cuando Japón se rindió. En un 2010 entrevista En la Universidad de California, Berkeley, recordó haber visto soldados aliados montar en jeeps y «saborear deliciosas barras de chocolate de Hershey que se derriten en sus bocas», indica que «habría un futuro maravilloso para ellos».
Su propio futuro se sintió desalentador. En 1946, las fuerzas estadounidenses obligaron al emperador Hirohito a renunciar a su condición de una deidad viva, lo que hizo que Masahiro, de 15 años, contemplara terminar su vida e inculcarle una desconfianza de la autoridad.
«Toda la cultura japonesa fluye del imperialismo y el sistema Emperador», dijo a la Sra. Mellen, la autora. «Sin embargo, encuentro que la política conduce a nada, y que la política de poder permanece vacía».
En 1949, comenzó a estudiar el teatro clásico japonés en la Universidad de Waseda en Tokio con el objetivo de convertirse en un erudito. Se graduó en 1953, pero la repentina muerte de su madre lo obligó a tomar un trabajo en lugar de permanecer en la academia.
Ese año, se unió a Shochiku Studio como subdirector de Yasujiro Ozu, con quien trabajó en «Tokyo Twilight» (1957) y otros cineastas. Hizo su debut como director en 1960 con el drama romántico «One-Way Ticket to Love», basada en una canción exitosa en Japón de Neil Sedaka. Fue un fracaso de taquilla, pero después de una breve degradación, el Sr. Shinoda se encontró en la silla del director para una serie de películas escritas por el poeta de vanguardia Shuji Terayama: «Dry Lake» (1960), «Killers on Parade» (1961) y «Lágrimas en la melena del león» (1962).
El Sr. Shinoda hizo su primera incursión en las piezas de época en 1964, con «asesinato», que relató una lucha de poder de 1860 entre el imperio y el liderazgo militar de Japón. Le dijo a la Sra. Bock que su interés en la historia se derivó de un deseo de «apoderarse del pasado y hacerlo quieto» para «examinarlo desde diferentes ángulos».
«Pale Flower» salió el mismo año, aunque su lanzamiento se retrasó durante nueve meses después de que el guionista, Masaru Baba, se quejó a los gerentes de estudio de que el Sr. Shinoda había enfatizado el estilo visual sobre los puntos de la trama en un tratamiento «anarquista» de su guión.
Insatisfecho con el sistema de desarrollo de Shochiku Studio, el Sr. Shinoda se fue en 1966 para formar su propia compañía de producción, Hyogensha.
Se divorció de su primera esposa, el poeta Kazuko Shiraishi, y en 1967 se casó con Shima Iwashita, quien protagonizó varias de sus películas. Ella lo sobrevive, junto con una hija de su primer matrimonio, Yuko Shiraishi, un artista.
«Creo que tuve la suerte de haber conocido a Shima Iwashita», dijo Shinoda en 2017 durante una celebración del 50 aniversario de Hyogensha. «Fui poseído por el monstruo llamado Film, y estábamos exorcizando el monstruo juntos».
Después de dirigir «Doble suicidio», el Sr. Shinoda pasó la década de 1970 combinando la estética tradicional y modernista en películas como «Las escandalosas aventuras de Buraikan» (1970), un drama de período feudal; «Silence» (1971), sobre misioneros cristianos; y «Himiko» (1974), un recuento de un mito. Los tres compitieron en el Festival de Cine de Cannes.
Durante las siguientes dos décadas, se apartó del dinamismo de su trabajo anterior con una trilogía de películas nostálgicas sobre Japón de la posguerra. «MacArthur’s Children» (1984), en el que Ken Watanabe hizo su debut en la pantalla grande, fue su joya de la corona.
Se retiró en 2003 después de «Spy Sorge», una epopeya de tres horas sobre un espía soviético de la vida real, se desempeñó mal en la taquilla.
«Mirando las partes malvadas, las partes oscuras de las personas, es muy interesante», dijo Shinoda sobre su estética cinematográfica en 2010. «En lugar de investigar por qué deberíamos tener paz, o las formas en que podemos tener paz, es mucho más interesante para mí investigar por qué tenemos guerra».
(Tagstotranslate) Shinoda (T) Masahiro (T) Muertes (Obituarios) (T) Películas (T) Japón (T) Doble suicidio (película) (T) Flor Pale (película) (T) mil novecientos sesenta (T) Festival Internacional de Cine de Cannes
Source link
