Revisión de ‘One to One: John & Yoko’: un año en la vida

Al hacer el documental, MacDonald et al. Han tomado un enfoque inmersivo en lugar de instructivo, uno que encierre a los espectadores en un flujo apresurado de imágenes móviles y fijas, entre ellas películas caseras, imágenes de conciertos, informes de noticias y demasiados comerciales de época. No hay voces en off o entrevistas de cabeza parada para ayudar a guiar el camino, y la mayor parte del texto en pantalla es transcripciones de las llamadas telefónicas. Hay, menos feliz y útil, demasiadas tomas de una recreación de su apartamento hechas específicamente para la película. (El hijo de Ono y Lennon, Sean Ono Lennon, sirvió como productor musical).

El hilo que enrolla a lo largo de «One to One» es el concierto del 30 de agosto de 1972 del título de la película que Lennon y Ono coordinaron en el Madison Square Garden junto a las personas como Stevie Wonder y Roberta Flack. A principios de ese año, el reportero de televisión Geraldo Rivera había conmocionado al público visual con una desgarradora exposición de la Escuela Estatal de Willowbrook en Staten Island, una institución para personas con discapacidades de desarrollo donde la sala de niños estaba llena de niños y niñas sombríamente descuidados. Horrorizado, Lennon y Ono ayudaron a organizar el evento (se desempeñaron dos veces ese día) para recaudar dinero para los niños; Fue, como dice la película, «el único concierto de larga duración que John dio después de dejar a los Beatles».

Las imágenes de Lennon y Ono actuando en el beneficio están enhebrados en todo el documental, que se abre con tomas de la multitud que se transmiten al jardín y un vistazo al backstage de la pareja que se dirige hacia la multitud que vitoreaba. Usando anteojos azules redondos y una chaqueta del ejército verde, un fascinante Lennon se abre con «Nueva York» y luego realiza «Come juntos» y su penetrante lamento «Mother», entre otras canciones. A menudo mastica chicle, a veces mientras canta. Ono tampoco canta, pero ella no es la estrella, ya sea en el escenario o en esta película, que oscila suavemente entre su vida fuera del escenario e imágenes de él y, a veces, de su actuación («No te preocupes Kyoko»), respaldada por la memoria de la banda Elephant.

Las imágenes no con el Concert están destinadas a unir lo personal y lo político, y transmitir las banalidades y los horrores de principios de la década de 1970, así como para iluminar el activismo de Lennon y Ono. Con ese fin, los cineastas hacen un gesto en la División Nacional, una que parece muy familiar cuando cortan un mapa electoral rojo rojo que ilustra la victoria presidencial deslizante de tierra de Nixon. En otras ocasiones, a medida que la película se desliza desde más anuncios a los políticos y las bajas de la Guerra de Vietnam, lo que los cineastas esperaban decir sobre Lennon, Ono, América, el consumismo, la sociedad del espectáculo, etc., se pierde en un borrón que se convierte en tanta pantalla visual. Eso Puede ser el punto, pero los muertos en esta película merecen más sensibilidad.