Un feroz Paul Mescal protagoniza un brutal 'tranvía'

«El cielo que muestra alrededor del tenue edificio blanco es un azul peculiarmente tierno, casi un turquesa, que invierte la escena con una especie de lirismo y atenúa con gracia la atmósfera de la descomposición».

No es muy probable.

Esas instrucciones de etapa del guión publicado de Tennessee Williams para «A Streetcar llamado Desire» pueden equivaler a una declaración de misión y el credo de un artista, pero, 78 años después del debut de la obra, ya no son órdenes de marcha.

En cualquier caso, nadie los sigue. El vecindario de Nueva Orleans en el que Williams estableció la acción, llamado campos Elysian, nada menos, ha sido radicalmente reinventado: como una caja de zapatos, un hangar, un mangaun loo. En su revisión del New York Times, Ben Brantley llamó a ese últimodirigida por Ivo Van Hove, «una bañera llamada Desire».

Ahora Rebecca Frecknall, cuya producción de Broadway de «Cabaret» es la idea de nadie de sutiltoma el Cudgel. En El avivamiento de «Streetcar» que abrió el martes En la Academia de Música de Brooklyn, una transferencia de Londres protagonizada por el feroz Paul Mescal, literalmente la idea de la reubicación brutal. No encontrarás un cielo azul tierno o incluso un edificio blanco, y mucho menos ningún lirismo, en la plaza de Madeleine Girling, el juego de planque de madera. Elevada en bloques de concreto, en la oscuridad arenosa del Teatro Harvey, ella hace que el mundo de Stanley y Stella Kowalski, y de su fragmento intruso, Blanche DuBois, parezcan un anillo de boxeo.

Hay algo de justicia en eso: Stanley es, después de todo, el ícono a medio respaldo de Williams de un bruto. Entra en la primera escena con un paquete de carne sangrienta, que le arroja a Stella para cocinar, un gesto que ella encuentra brevemente molesto, pero eso también la excita. No menos que su esposo, espera hacer lo que él llama «ruido en la noche» y obtener «las luces de colores». Ese es su tipo de lirismo. Y cuando Blanche, la empobrecida hermana mayor de Stella, llega desesperada por una estadía indefinida, vemos su otra cara mientras se propone destruirla porque puede.

Mescal es mejor conocido y merecidamente elogiado por representaciones insoportablemente sensibles de los trozos que apenas pueden reconocer su dolor. (No puedo hablar por «Gladiator II», pero él es excelente en «Gente normal«»Presupuesto» y «Todos nosotros extraños. ”) Por lo tanto, no fue de inmediato evidente que podía hacer justicia a un personaje, interpretado por primera vez por Marlon Brando, que Arthur Miller describió como un» terrorista sexual «. Lamento informar que puede. Concebido en violencia, su Stanley tiene solo una emoción decente: miedo al abandono. («Stell-Lahhhhh! Todo lo demás es conquista.

En Blanche se encuentra con su número opuesto y víctima ideal. Su famosa línea, «Hemos tenido esta fecha desde el principio», no es, en la lectura de Mescal, casi sobre el sexo. Y como lo interpretan Patsy Ferran, la belleza descolorida es un objetivo más acogedor de lo habitual. Ella llega a los campos de Elysian no solo una «polilla» nerviosa (como la describe Williams) sino claramente certificable; sudorosa y quisquillosa e incapaz de detener su lengua, es tan voluble como Stanley. Si crees que no hay ningún personaje de este tipo que pueda ir desde ese comienzo, te equivocas. Downhill sin frenos es un viaje muy aterrador.

Todo esto es convincente; La obra está tan brillantemente concebida y trazada que difícilmente puede ser otra cosa. Mientras Blanche, con sus aires y baños largos, trabaja en el último nervio de Stanley, él la oculta sin piedad y desacredita sus afirmaciones. (Ella no es virgen, incluso aparte de su matrimonio temprano con un hombre gay condenado). Intentar mantener la paz es Stella, quien a pesar de todo todavía ama a su hermana. (En la excelente actuación de Anjana Vasan, sentimos que el amor, incluso más que la tolerancia habitual de la té débil). Pero a medida que las opciones de Blanche lo excluyen, Stanley frustra su oportunidad de obtener su amigo de póker a mitad de camino como esposo, incluso Stella se da miedo, y el equilibrio desastroso.

El director obviamente merece crédito por dar forma y apoyar el buen trabajo de los actores, incluido Dwane Walcott como el compañero de póker. (El conjunto también es rico y detallado.) Y aunque no soy fanático del «Cabaret» exagerado de Frecknall, admiro mucho su trabajo a pequeña escala. Como en Su puesta en escena mínima y vertiginosa de la «ciudad santuario» de Martyna Majok En 2021, obtiene las escenas más íntimas de Blanche, especialmente la clásica en la que intenta seducir a un periódico desconcertado.

Sin embargo, las intervenciones de dirección en cualquier otro lugar abruman esa delicadeza; Este es un «tranvía» como si fuera escenificado por Stanley. No solo quiero decir que sean violentos, sino que son evidentes y obvios. Demasiadas de las ideas de Frecknall parecen provenir de giros aleatorios de un rolodex de clichés contemporáneos de puesta en escena: el elenco que llega como para el ensayo, la tormenta de lluvia, la bailarina imitando el fantasma del amor muerto, el baterista en el escenario que subraya lo que no necesita subraya.

E incluso si puedes descartarlos como marcas del fabricante, las indicaciones características del trabajo de un artista, ¿qué pasa con las marcas del fabricante original? Miller, sin softy, escribió que la impresión dejada por «Streetcar» era «del lenguaje que fluía del alma»: el alma de Williams. Y así fue: Blanche es otra traducción, como Laura Wingfield en «The Glass Menagerie», de La querida pero con problemas de Williams, Rose, Rose, quien eventualmente, como Blanche, fue enviado a un hospital mental. La obra, Miller, escribió: «Hizo que pareciera posible que el escenario expresara todas y cada una de las cosas y lo haga maravillosamente».

La belleza, en el sentido de Miller, no está en el menú de Frecknall. Los disfraces de Blanche (por Merle Hensel) no pretenden adornos, al igual que la puesta en escena no le deja dignidad. La iluminación (de Lee Curran) es dura y el sonido (de Peter Rice) severos. Los tambores oscurecen parte del diálogo.

De hecho, es difícil escuchar la voz de Williams en absoluto. Las líneas famosas a menudo se tiran como si fueran los vergonzosos Tchotchkes de la abuela. La identificación del dramaturgo con Blanche, reflejada en su cuidado con palabras, está ahogada. No estamos invitados a habitar sus esperanzas y miedos, sino más bien la alegría animal de su cuñado.

Esta es ciertamente una forma de ver «tranvía»; El mundo es, si es posible, incluso más malo de lo que Williams imaginó. La descomposición ha tragado el lirismo. Y Stanley, ahora sabemos, ha ganado.

Un tranvía llamado Desire
Hasta el 6 de abril en el Harvey Theatre, Brooklyn Academy of Music; bam.org. Tiempo de ejecución: 2 horas 45 minutos.