Un carrete de acrobacias de largometraje (en el buen sentido).
'El chivo expiatorio'
Después de que el protagonista de una exitosa película de acción desaparece, su doble, Colt Seavers (Ryan Gosling), debe intentar encontrarlo. Este juego de acción incluye una impresionante variedad de acrobacias.
De nuestra revisión:
Dirigida por David Leitch, “The Fall Guy” es una tontería divertida y ingeniosa sobre un tipo que vive para ser brutalizado una y otra vez (poco después de comenzar, Colt sufre un accidente catastrófico), que puede ser una metáfora de la masculinidad contemporánea y sus descontentos. , aunque quizás no. De manera más inequívoca, la película es un largometraje con escenas de acción destacadas que ha sido repleto de romance, un misterio menor, chistes de guiños y el tipo de autoestima descarada por la realización cinematográfica que la gente del cine se ha permitido durante casi tanto tiempo como el cine. en existencia. Por una vez, esta pretensión arrogante está en gran medida justificada.
En los cines. Lea la reseña completa.
ELECCIÓN DE LA CRÍTICA
Recién salida de la tostadora, una saga corporativa.
'Unfrosted: La historia de la tarta pop'
Jerry Seinfeld imagina una versión muy adornada del invento Pop-Tarts en esta excéntrica comedia. La película también presenta a Melissa McCarthy, Jim Gaffigan y muchos otros rostros famosos.
De nuestra revisión:
En lo que respecta a la comida chatarra, “Unfrosted” es una delicia con una pizca de morbilidad. Aprovechando el truco publicitario del pasado diciembre en el que una Pop-Tart antropomórfica se cocinó y se sirvió sola a los Kansas State Wildcats, aquí nos invitan a un funeral en el que el difunto recibe todos los honores de cereales. No estropearé nada excepto decir que Snap, Crackle y Pop tienen un deber ceremonial. Los chistes se extienden tan rápido que no hay tiempo para que el truco se empape.
Ver en Netflix. Lea la reseña completa.
Que no es técnicamente Fan fiction de Harry Styles, pero está cerca.
'La idea de ti'
Anne Hathaway interpreta a Solène Marchand, una madre de 40 años que tiene un encuentro casual con un miembro (mucho más joven) de una boy band muy popular. Los dos deben sortear las complicaciones de la celebridad y el romance.
De nuestra revisión:
Probablemente sea una coincidencia que “The Idea of You” llegue inmediatamente después del último álbum de Taylor Swift, “The Tortured Poets Department”, en el que ella implica fuertemente que su fandom cuidadosamente cultivado ha hecho de su vida amorosa una pesadilla. Pero espiritualmente, al menos, son de una sola pieza, incluso si los orígenes de la trama de la película parecen surgir tanto de la parasocialidad como de una crítica de la misma. Y eso hace que la actuación de Hathaway sea aún más conmovedora. Ya la han arrastrado a esa sierra circular antes. Y de alguna manera, ha descubierto cómo hacer una vida al otro lado.
Ver en Prime Video. Lea la reseña completa.
Juana del Boring.
'Juana de Barry'
La amante más destacada del rey Luis XV, Jeanne du Barry, recibe el tratamiento de “jefa” en este drama histórico escrito, dirigido y protagonizado por Maïwenn junto a Johnny Depp.
De nuestra revisión:
El meticuloso y exuberante diseño de producción de Angelo Zamparutti, capturado con una apreciación prácticamente húmeda por el director de fotografía Laurent Dailland, hace que la película sea agradable a la vista, pero de vez en cuando su belleza roza el kitsch de una tienda de souvenirs.
En los cines. Lea la reseña completa.
ELECCIÓN DE LA CRÍTICA
A través del espejo de la televisión.
'Vi el brillo de la televisión'
En este largometraje de la escritora y directora Jane Schoenbrun, dos adolescentes se unen por su amor por un misterioso programa de televisión, pero el universo ficticio comienza a parecer más real (y menos asfixiante) que su realidad suburbana.
De nuestra revisión:
Hemos olvidado lo difícil que solía ser ser un fan. Había que trabajar en ello en múltiples medios: revisando listas y controlando horarios, leyendo libros de historia y recopilando resúmenes de episodios. … “I Saw the TV Glow” captura esta inmersión obsesiva y anticipatoria en un programa de televisión semanal de larga duración, hasta el punto en que enciende el mismo sentimiento. muchas películas decir tus historias, pero las películas de la escritora y directora Jane Schoenbrun evocar a ellos; Para tomar prestado un término, son una vibra. Como «Todos vamos a la feria mundial» La película anterior de Schoenbrun, esta no es del todo terror, pero te da el mismo tipo de hormigueo. En este caso creo que es la marca del reconocimiento, de sentir un tirón en tu subconsciente.
En los cines. Lea la reseña completa.
La película sobre la mayoría de edad va a terapia.
'Tortugas hasta el final'
Adaptado de la novela juvenil del mismo nombre de John Green, el drama de Hannah Marks sigue a Aza (Isabela Merced), una adolescente con trastorno obsesivo-compulsivo, mientras lucha por controlar sus ansiedades.
De nuestra revisión:
Lo que “Turtles” ofrece en exceso es textura, gracias a la dirección elegante y elástica de Marks. Cada vez que Aza se enfrenta a una espiral de pensamientos sobre los gérmenes, Marks combina la voz en off del frenético monólogo interior de Aza con imágenes de microbios de colores neón retorciéndose en una placa de Petri. Estos momentos son intrusivos e inquietantes, y juntos forman una de las representaciones en pantalla más dinámicamente auténticas del TOC que he visto.
Ver en Max. Lea la reseña completa.
¿Quién le teme a Flannery O'Connor?
'Gato montés'
Ethan Hawke dirige a su hija, Maya Hawke, en una película biográfica de Flannery O'Connor que mezcla visualizaciones de los famosos e inquietantes cuentos del escritor estadounidense.
De nuestra revisión:
La actuación de Maya Hawke, a su vez, es confusa; puede ser fuerte como O'Connor, pero en las piezas de ficción, sus representaciones a menudo se reducen a caricaturas torpes. La recreación de la época es sorprendente y ayuda a generar imágenes ocasionalmente fascinantes, pero la sensación perdurable de la película es la de un proyecto familiar que a la vez es frustrante y brevemente esclarecedor.
En los cines. Lea la reseña completa.
ELECCIÓN DE LA CRÍTICA
El lado oscuro del glamping.
'El mal no existe'
En un pequeño pueblo en las afueras de Tokio, Takumi (Hitoshi Omika) y su hija (Ryo Nishikawa) se enfrentan a una empresa de desarrollo que planea construir un glamping que bien podría arruinar su oasis rural. Es lo último del guionista y director Ryusuke Hamaguchi (“Drive My Car”).
De nuestra revisión:
He visto “El mal no existe” dos veces, y cada vez el poder sigiloso del cine de Hamaguchi me sorprende nuevamente. Parte de mi reacción tiene que ver con cómo utiliza fragmentos de la vida cotidiana para construir un mundo tan íntimo y reconocible (lleno de rostros, hogares y vidas tan familiares como la propia) que el arte de la película casi me sorprende.
En los cines. Lea la reseña completa.
Revisión adicional: un romance asexual
«Lento,» un drama de relaciones de Lituania que ya está en los cines, ofrece una comprensión de la intimidad que es poco común en las películas románticas.
Elena (Greta Grineviciute), bailarina contemporánea, conoce a Dovydas (Kestutis Cicenas), intérprete de lengua de signos, en una clase para adolescentes sordos: ella enseña los pasos; él traduce sus instrucciones. Los treintañeros comienzan un modesto coqueteo que se acerca a lo físico, pero Dovydas saca un comodín cuando Elena lo invita a su habitación: es asexual.
“Slow”, dirigida por Marija Kavtaradze, toma esta diferencia como punto de partida. ¿Cómo se ve una relación cuando se excluye el sexo? Está claro que a Elena le cuesta aceptar a Dovydas tal como es. Grineviciute y Cicenas, sin embargo, dan profundidad a una historia que se estanca en los dolores de las discrepancias de la pareja. Durante todo el recorrido, Dovydas interpreta con entusiasmo una especie de karaoke en lengua de signos. La película hace muy poco de esta conexión intuitiva entre amantes, ambos expertos, a su manera, en comunicar la pasión por otros medios. — Beatriz Loayza
