El mes pasado, Kyle Buchanan estaba sentado en una mesa en los Independent Spirit Awards en Santa Mónica, California, cuando, a mitad de la ceremonia, estalló un cántico afuera.
Buchanan podía oír el canto – “Palestina libre” – tarareando de fondo en los discursos de aceptación. Salió de la tienda y encontró a dos manifestantes detrás de una barricada, tocando el canto grabado por un megáfono, y comenzó a filmarlos con su teléfono. Los guardias de seguridad pronto le gritaron por filmar y amenazaron con expulsarlo del local.
Así es un día en la vida del Sr. Buchanan, un reportero de cultura pop del New York Times. Como El columnista proyeccionistacubre las entregas de premios de Hollywood y los momentos culturales que se desarrollan tanto dentro como fuera del escenario.
Desde que se unió a The Times en 2018, Buchanan ha informado desde festivales de cine en Cannes, Franciay Venecia; actores animados perfilados como Emma Stone y Da'Vine Joy Randolph; y cubrió más de 50 ceremonias de premios.
Su amor por las entregas de premios surgió de una fascinación infantil. «Cuando era niño, yo era un niño con padres que no tenían ninguna afinidad particular por las películas independientes, las películas extranjeras o los documentales», dijo en una entrevista reciente. “Los Oscar me parecieron un portal a obras de arte de las que no sabía nada. Estaba fascinado”.
Antes de la 96ª edición de los Premios de la Academia este domingo, el Sr. Buchanan, que estará presente, compartió sus esperanzas para la ceremonia de este año y el secreto para entrevistar a celebridades formadas en los medios. Esta entrevista ha sido editada y condensada.
¿Puede recordar el primer evento que cubrió después de unirse a The Times?
El primer evento al que asistí fue el 2018. Festival Internacional de Cine de Toronto, que es una de las principales estaciones de paso de los aspirantes al Oscar. Ahí fue donde «Libro Verde» se estrenó, película que finalmente ganó el premio a la mejor película en los premios Oscar. Esa película marcó la pauta para la cobertura de la temporada de premios de ese año.
Creo que mis predecesores –David Carr, Melena Ryzik y Cara Buckley– adoptaron el punto de vista de los outsiders que se lanzaron en paracaídas a Hollywood, cubriendo la temporada de premios como si hubieran aterrizado en un planeta alienígena. Cuando me uní a The Times, busqué adoptar un enfoque diferente. Quería decirles a los lectores por qué algo importaba y darles una pista con mi perspectiva privilegiada, como por qué una película que acaba de estrenarse en el Festival de Cine de Toronto podría cambiar la carrera por los premios. O las posibles controversias sobre una película.
Me gusta presentar estas maquinaciones detrás de escena porque son fascinantes y pueden afectar la forma en que consumimos películas.
¿Cómo ha cambiado su cobertura a lo largo de los años?
Últimamente me esfuerzo por dar a los lectores una idea de cómo los actores sobrellevan campañas de meses de duración para los Oscar. Se embarcan en estas campañas en otoño con mucho entusiasmo. Es algo de lo que muchos de ellos siempre han soñado ser parte y puede hacer avanzar enormemente sus carreras. Pero el proceso puede resultar agotador.
Durante esta temporada de premios, tal vez porque la huelga laboral Mantuve a los actores fuera de la prensa por un tiempo; los actores que entrevisté fueron extremadamente considerados y sinceros conmigo.
Entrevistó a Danielle Brooks., quien dijo que hablar contigo era como “terapia”. ¿Cuál es el secreto para conseguir que las celebridades formadas en los medios hablen con franqueza?
La virtud de mi trabajo es que puedes pasar mucho tiempo con una celebridad. Incluso si las celebridades tienen las defensas altas, simplemente puedes sobrevivirlas porque la conversación puede durar desde 90 minutos hasta varias horas. También hago grandes esfuerzos para que las entrevistas parezcan conversaciones, no interrogatorios. Cuando las celebridades hacen muchas entrevistas breves, puede parecer una cita rápida. Pero si tienes una conversación real con ellos, empiezan a relajarse y, hasta cierto punto, olvidan que están siendo entrevistados. Intento tratar a alguien a quien estoy entrevistando como trataría a alguien que conocí en una cena, como si nos estuviéramos conociendo.
¿Cuáles son los mayores desafíos de cubrir la temporada de premios?
Manteniendo tu resistencia alta. No quiero quejarme demasiado, pero es mucho más agotador de lo que la gente cree. También diría que cuando se trata de predecir premios, es necesario separar tu propia opinión sobre una película de tu predicción. Sé que hay muchos expertos profesionales que dejan que su disgusto por una película afecte si creen que ganará o no. Sé que mis gustos no siempre coinciden con los de los votantes de la academia y trato de ponerme en su lugar.
¿Qué es lo que más esperas este fin de semana?
Espero que pase algo emotivo. La desventaja de que una temporada de premios sea tan larga es que los discursos de los ganadores a veces se vuelven rutinarios. El público responde a reacciones emocionales reales y auténticas. Y si alguien puede provocar un momento emotivo, son las personas que trabajan en Hollywood. Así que espero que eso suceda, un momento del que el público pueda sentirse parte. Ese es el tipo de cosas que te vuelven adicto al potencial de la temporada de premios.
